EFE / E. D | ValenciaRodolf Sirera vuelve a los escenarios después de 22 años alejado del campo teatral y lo hace con 'Trío', una obra que él mismo describe como "una producción pequeña, humilde, en la que la fuerza la aportan los dos actores y la actriz que hacen un trabajo impecable". Una comedia divertida y cínica que trata de la difícil convivencia entre dos actores en horas bajas, los cuales sacrificarán cualquier principio con tal de conseguir sus objetivos; y una joven aspirante a actriz, manipuladora y egoísta.

 

Según ha indicado el autor en la presentación de la obra, el teatro Rialto, que mañana acogerá el estreno, "no acaba de encontrar su espacio" y le gustaría que "esta obra ayudara a que lo encuentre y a que tenga más espectadores".

El director general del Institut Valencià de Cultura, Abel Guarinos, ha celebrado el retorno de Rodolf Sirera y ha afirmado que "es todo un honor que Sirera vuelva a estrenar en el Rialto porque hacía 22 años que no estrenaba una obra en su tierra y es el escritor más consagrado de la Comunitat".

La obra es un coproducción de las compañías valencianas Zircó producciones y Testime Teatre y conecta en clave de comedia con 'El veneno del Teatro', la obra más conocida de Sirera, mediante una trama divertida y con un punto de cinismo.

'Trío' refleja la situación de precariedad laboral de la mayoría de la profesión escénica, y como ha indicado la directora de la obra, Rebeca Valls, "trata sobre este oficio, sobre la desgracia del oficio y sobre la cultura. Representa tres maneras de ver la cultura del teatro y tres maneras diferentes de ver la vida".

"Aunque hayamos tenido algún problema técnico, al final lo importante es la historia y los actores que tienen mucho que contar, son tres personajes que están hablando de su oficio, y eso te llega al alma", ha afirmado Valls.

Además, ha añadido que "Trío tiene una parte muy divertida", pero "esa desilusión que ha tenido Rodolf en el mundo del teatro", que ellos mismos han tenido, "se va apoderando de la comedia" y ha indicado que "Rodolf no tiene piedad en este texto, ni con los actores ni con el oficio".

Al hablar de las dificultades laborales por las que pasan los actores, Rebeca Valls ha indicado que "lo que pasa en la obra es lo que ha pasado en la realidad" en estos años de crisis.

Uno de los actores de la obra, Diego Braguinsky, ha mencionado "la suerte de tener un texto de Rodolfo" y ha afirmado que la obra "habla de actores pero habla de personas, de lo que les pasa a los personajes y de cómo se relacionan".

"Creo que el motor de esta obra es el amor, el amor de Rodolf por el teatro y el amor de Rodolf por Rebeca y de Rebeca por Rodolf, es una obra muy intensa y muy profunda", ha añadido Braguinsky.

La actriz Vanessa Cano ha coincidido con Braguinsky y ha apuntado que encarnar uno de los personajes de Rodolf Sirera es algo que "le llena de fuerza y de ganas" y ha añadido que "se ha enamorado de su personaje Micky" porque "ha aprendido a no juzgarlo".

"Nada de comedias ligeras, vais a ver amor duro hacia uno mismo, hacia los demás, hacia la profesión, el 'sálvese quien pueda' lo tenemos en la sangre, tenemos una parte cruel, egoísta, aunque nos dé pudor decirlo, eso me ha enseñado Micky", ha afirmado la actriz.